jueves, 24 de diciembre de 2015

F8/ EXPO FINAL DESARROLLO DE PROYECTOS 2015


Con gran orgullo los invito a ser parte de la inauguración de la expo de Desarrollo de Proyectos 2015.

Este es un curso que se desarrolla anualmente en el que se trabaja en una idea como principio y se desarrolla fotográficamente, terminando con un trabajo consistente tanto conceptual como visualmente.
Mi rol es el de tutora donde yo apoyo en la edición y en el desarrollo del concepto.
Al principio de cada clase se parte con una presentación en la que hablo de algún tema con el que me quedé dando vuelta de la clase anterior o de algo que vi, o de algo que leí etc.
Desarrollo de proyecto es por lejos el curso que me mantiene mas conectada con lo que a mi me gusta hacer que es apoyar el trabajo conceptual de un proyecto fotográfico.

Este año fue especialmente motivador por que cada persona del grupo trabajó en temas muy potentes y bastante variados.
El resultado de cada uno y del grupo en general me llena de admiración por cada uno de ellos.

F8/
La inauguración es el 7 de Enero en la Galería Mutt (www.mutt.cl), a las 19:00 hrs.
En esta muestra participan:
Titi Santos
Juan Pablo Koljatik
Mauricio Ostornol
Cristián Coudeau
Cristóbal Valdés
Ana María López
Fran Valdés
Juan Carlos Almonte

Aquí les dejo algunas imágenes.
Los esperamos!!








jueves, 19 de marzo de 2015

NUEVO PROYECTO EN DESARROLLO


A mis 39 años vengo recién reinsertándome al mundo laboral después de cinco
años seguidos de embarazos, lactancia, pre y post natales. Durante este tiempo me he
visto enfrentada, con mucha sorpresa, a la gran disyuntiva de como cumplir con todos
los roles que se espera cumplamos las mujeres.

En este trabajo exploro el mundo de fantasía de la niñez, lo real de la maternidad, lo
poco probable de lo sexy y la mezcla de agote y encanto que produce el mundo
doméstico.




Los fotogramas fueron el medio que elegí por que me permiten presentar el
objeto como símbolo, cargado con la belleza y con la abstracción que da el
blanco y negro y el dibujo a través de la luz.


 

 
      






miércoles, 11 de junio de 2014

SERGIO LARRAÍN Y EL AZAR

Este Domingo fui a ver la exposición de Sergio Larraín en el MNBA.

Llegué sin mucha expectativa, por que por lo general tiendo a encontrar mal puestas y un tanto pobres la exposiciones en este museo, y salgo con el alma mas rota que contenta. Esta vez la experiencia fue considerablemente distinta.


La muestra de Larraín es una belleza. Su trabajo se puede gozar, ver y entender en todo su esplendor. El es de un talento que emociona.

Si bien yo nunca he sido muy hincha de la corriente de la foto de calle, de la foto que captura momentos precisos, me pasa algo con la foto de Larraín que me lo separa del resto.
Creo que él no se queda solamente en la captura de algo increíble sino que apoya un momento quizás no tan notable con una fotografía complejamente notable.


Mi admiración a Larraín va mas bien ligada a la soltura con que abraza los imprevistos y la capacidad que tiene para convertir hechos azarosos que pueden ser considerados errores, en gestos y detalles que convierten estos momentos cualquiera en escenas incomparables.

Es imposible no hacer el ejercicio de comparación con su compañero de trabajo en Magnum,  Cartier Bresson.
Si bien ambos pertenecen a esta misma corriente fotográfica de capturar momentos fortuitos, me parece que Larraín trabaja con una soltura que me parece mas atractiva. Por ejemplo, si miramos una de las fotos ícono de Bresson; la del ciclista bajando por una calle curvada visto desde arriba de una escalera, vemos una foto de una perfección impactante no sólo en términos correctos de composición si no también en lo perfecto del momento que captura.


Larraín tiene muchos momentos igual de específicos, pero tiene otros que son armados por el azar. Como por ejemplo la del señor en primer plano en la escalera del metro en Londres, o la del perro también en primer plano en Valparaíso o la del señor borroso en primer plano con algo poco claro que se vislumbra atrás.

 

A mi inevitable me parece mas interesante, por la tensión que genera y por lo interesante de incluir el azar, el trabajo de Larraín. Me parece que compone como los dioses; La foto de la pareja abrazada en un barco con otro barco que se ve atrás en la esquina superior derecha, es de una perfección que conmueve. La foto de los tres hombres en los distintos planos de las escaleras de Valparaíso es de un balance y de una complejidad en su lectura de planos que también confunde y conmueve a la vez. 

 

Ver la exposición en el MNBA fue tremendamente emocionante y muy inspirador.
La recomiendo.









miércoles, 4 de junio de 2014

LA ENTREGA TOTAL 2 / DARLO TODO


Lo último que escribí en este Blog fue sobre como la fotografía que a mi me gusta casi siempre tiene relación con el concepto de “darlo todo”.
Pensé en Jen Davis y en Nan Goldin; en como ellas se exponen a si mismas y a sus vidas, haciendo un trabajo fotográfico completamente autobiográfico y tremendamente personal.

Ya ha pasado tiempo y yo sigo completamente atrapada en cuanto a mi trabajo personal. Llevo un par de años dedicada a la crianza y ahora recién el 2014 decidí volver de lleno a la foto. Llevo desde Marzo pensando en como hacerlo; me meto al laboratorio y hago cosas que tengo en la cabeza pero que no me resultan como quiero.

Desde que partió mi período maternal he tenido claro que quiero hacer un proyecto de lo que significa para una mujer meterse en el proyecto de familia, pero de alguna u otra forma creo que no he tenido la fuerza o la valentía para enfrentar el proyecto. No he sido suficientemente cojonuda para  “darlo todo”, me ataca el pudor!


Hace poco descubrí el trabajo de dos fotógrafos que me tienen completamente intrigada y feliz. Uno es el trabajo de Richard Renaldi, Touching Strangers y el otro es el de Tanja Alexia Hollander, Are you really my friend.
Los dos trabajos son de retratos de extraños; el primero fotografía gente en la calle y los hace interactuar entre ellos y la segunda recorre el mundo fotografiando a sus amigos de Facebook de los cuales conoce a muy pocos.


Investigando sobre el trabajo de estos dos fotógrafos fue cuando caí en razón que por mucho que los proyectos de ellos sean de fotografiar a otro, también tienen que ver con la idea de “darlo todo”. Ambos proyectos por muy diferentes que sean tienen su base en las vidas personales de ambos, uno tiene que ver con el enfrentarse a extraños como parte del entenderse a si mismo, y el otro tiene que ver con enfrentar la soledad a través de acercarse a la cantidad de amigos ficticios que conforman las amistades de hoy. Los dos son, al final del día, trabajos sumamente autobiográficos al igual que el de Goldin y Davis

Investigar y mirar el trabajo de Renaldi y Hollander y volver a pensar en el trabajo Jen Davis y Nan Goldin, me resulta tremendamente inspirador para enfrentar un proyecto nuevo donde pretendo ser capaz y tener el talento que se necesita para “darlo todo”. Stay tune!

lunes, 4 de noviembre de 2013

LA ENTREGA TOTAL

Durante este último mes, en el curso de Desarrollo de Proyecto hemos estado discutiendo el concepto de “entrega” en el trabajo de un proyecto fotográfico.
Me explico; Entrega siendo el trabajar en algún tema que te moleste y que al hacerlo estés resolviendo algún tipo de problema (interno por cierto).


Hemos estado conversando de lo que significa realmente entregarse al proyecto y exponerse por completo a merced del tema y del resultado.



Dos grandes referentes de este concepto son Nan Goldin Y Jen Davis. Las dos a través de su trabajo exceden el límite de lo privado exponiendo públicamente escenas de sus vidas o de las vidas de su círculo íntimo.
En su trabajo ellas exponen al resto y se exponen ellas.

Al ver las fotografías de Goldin y Davis, uno tiene la impresión de estar viendo algo que no debería estar viendo. Es como ser espía de alguna escena prohibida o mas bien demasiado íntima.




Hoy, paseándome por la web, me encontré con el trabajo de la fotógrafa Annabel Clark,
quien retrata de manera bien descarnada el cáncer de mamas de su madre.
Sus fotos son de una crudeza tremenda que describen desde un plano íntimo el proceso del cáncer.
Su trabajo mezcla escenas cotidianas con una intimidad pocas veces vista en las que nos relata casi en primera persona la experiencia de tener una enfermedad como el cáncer, cual es su proceso y que significa vencerla.

Al ver el trabajo de Annabel Clark revisité inmediatamente el concepto de "entrega", de darlo todo, de empiluchamiento frente al proyecto.




En el trabajo de Clark se ve que toma un distanciamiento y entiende que la única manera de lidiar con su dolor es el de enfrentarse al tema cámara en mano.

Cada vez mas me he ido declarando como una fotógrafa totalmente contraria a la idea del registro. El registro me aburre y me parece predecible. El registro se lo podemos dejar a Instagram (que por lo demás, me fascina).
 Para mi la fotografía, al igual que todas las formas de artes visuales, está mucho mas cerca de un proceso de solución que de registro de un algo que te llamó la atención.

Hace poco me tomé un café con un querido amante de la fotografía que venía llegando de USA de hacer un curso envidiable con gente envidiable. Me contaba que el gran Alec Soth le había dicho que tenía que dejar de sacar fotos bonitas y hacerse cargo de lo que de verdad le molestaba o le hacía ruido.

Me hizo todo el sentido del mundo.


El concepto de entrega del que les hablo tiene que ver con eso; Tiene que ver con mostrar tu gordura como es el caso de Jen Davis, o de mostrar las adicciones y las soledades de tu círculo de amigos como es el caso de Nan Goldin o de mostrar a tu mamá sufriendo y tu con ella como es el caso de Annabel Clark.


lunes, 22 de julio de 2013

**NUEVO CURSO**


FOTO EXPRESS


DISEÑADO PARA GENTE QUE SABE DE TÉCNICA FOTOGÁFICA PERO QUIERE REFRESCAR LA MEMORIA Y APRENDER A USAR LAS CAMARAS DIGITALES REFLEX.

 

OBJETIVO GENERAL

Aprender a manejar la cámara de tal manera que se puedan obtener los resultados deseados y tomar BUENAS fotografías.

 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  • Traducir los conceptos del mundo análogo al digital
  • Entender como funciona la cámara
  • Refrescar la memoria

Duración – 3 clases.
Cupos – Mínimo 2 máximo 3 por clase.
Días –   por definirse según el grupo.
Horarios – AM (9:30 a 11:00) y PM (19:30 a 21:00)
Costo –  $ 110.000.
Fecha  Inicio todos los meses.

+INFO javiera@javierainfante.com

miércoles, 3 de julio de 2013

SERIES REALIZADAS EN DESARROLLO DE PROYECTOS 2012

KARLA BEDOYA


JUAN PABLO FUENTEALBA


TITI SANTOS

SERGIO BELMAR